Radical Imagination - from 鎌倉 with Love

メインで使っているPowerBookが壊れて買い替えたのが昨年の11月末。
別に今のが不調なわけではないがインテル版PowerBookはたぶん1年ほどは先だろうから、新しく発売されたPowerBookを購入した。1年のうちに3台、う〜ん。

OSがOSX10.4.2-Tigerに。同じ15インチだが1440x960pxの表示ができて一望性はよくなる。メモリを2Gにし、ハードディスクを80から120Gにしても、1年前より数万円安くなった。
Firewire経由で前のデータ、アプリケーション等すべて転送。

3段重ねで使ってどうする、って（単にかたづけるのが面倒なだけ）

秋は漬け物がことのほか旨い。
京都「大安」の漬け物。
花らっきょう、細ごぼう醤油漬け、瓜奈良漬け、千枚漬け。

夜、京都の「YUYA」さんのギャラリーへ。

『SAYURI』のために貸し出されていた着物がずらっと展示されている。チャン・ツィイーが、コン・リーがこれらに手を通し演技した。

いずれも素材の絹はもちろん手織り、柄は手描きの大正から昭和初期の逸品。
ペインターであるレイモンドさんの眼が光る。

これぞアジア・ストリートという感じの天満、天神橋筋の海鮮料理屋で。
サシミ、スシ、テンプラ、ヤキトリ、オコゲ…

心斎橋筋のバーで。
はるか昔3世紀にローマ人が第2のローマとして築いた歴史を持つ、しっとり落ち着いた小都リモージュのアトリエの主パスカルは、大阪の派手な装いの娘たちや筋のにぎわい、喧噪に驚いている。
「でもワンダフル、この街好きだよ」

煙草は屋上で。
近くで見るとけっこうシュールだ。

フランス・リモージュから提携先のアトリエの友人と絵付けアーティストを呼んでフェアをやっているので、久しぶりに大阪。

レイモンド・ボヴァンさんは、リモージュのいくつもの名窯でマスター・ハンドペインターを歴任。現在はAtelier d'Art de Limoges（GR）社の専属契約デザイナー兼ペインターとして活躍している。
さらさらと描くカードも美しい。

石井茂写真展「Light Scapeー光景」と鈴木志郎康写真展「My多摩美上野毛」を見に行く（渋谷・Gallery LE DECO　10月30日まで）。二人とも上野毛キャンパスのご同僚。

石井さんはここ３年ほど自分で開発したピンホール・カメラ（針穴写真機）を使って撮り続け、今回その集大成の写真集『石井茂写真集 匣の中の宙（ハコの中のソラ）』（書肆山田）が刊行された。

じっと一枚一枚眺めていると不思議な感覚にひたってくる。
写っているのはもちろん現代の事物であり風景であり人体だ。しかしもし背景を知らされずに見せられて、たとえばこの神社の境内と墓石のプリントは明治初年に撮られたものだ、こちらの人肌はビクトリア朝の写真師が初めてヌード撮影を試みたものだ、と言われても信じるかもしれない。
ここ50年来の「レンズを通して一瞬のシャッターチャンスを切り取る」というような写真の概念とはあきらかに違う世界。
本書の解説で鈴木志郎康さんは「光の堆積」と表現し、石井さんは「数秒から数十分といった長い露光の間で針穴を支点に暗箱の内と外との双方で起こる、不思議な光の振る舞いの軌跡とその時間の痕跡」と記す。
光と写真表現、人間のなかでのイメージの力と眼差しと歴史性といった根源的なことを考えさせられる。

鈴木志郎康さんは、映像作家であり詩人であり、また30年以上魚眼レンズでの撮影をして写真集『眉宇の半球』（Mole）を出版したり、全篇魚眼で１年間の雲の動きを撮った７時間半の映画『風の積分』を作られている。
今回は15年教え来春に定年退職される多摩美上野毛キャンパスと人々を撮っている。
180度画角の球面形のプリントのなかに親愛や信頼や愛着がつまっている。

取り扱っているリモージュ・ボックスからハロウィーン関係６点。

上「かぼちゃのランプ」ー目と口のくり抜きを磁器で行うのは職人芸。中は金色でろうそく。
中「ハロウィーンのお化けとかぼちゃ」ー留め金と中の絵は三日月とふくろう。
下「魔女」ー箒に乗って夜空を駆ける。留め金は牙を剥きだした狼。

上「笑うカボチャを抱えるミイラ」ー留め金は三日月とふくろう。中にこうもりの絵。
中「かぼちゃの馬車」−シンデレラの馬車は12時を過ぎてかばちゃに戻る。
下「ハロウィーン 墓石、どくろ、黒猫」ー墓石を中心に盛りだくさん。留め金と中はこうもり。

ハロウィーン（11月1日万聖節の前夜祭）はキリスト教化以前の古代ケルト民族の儀式に由来するという。そのころのアイルランドではカブなどでランタンを作っていたが、後にアメリカでかぼちゃで作るようになった。「ジャック・オ・ランタン」と呼ばれる。かぼちゃに恐ろしい顔を刻み、中にろうそくを灯して悪霊を追い払う。霊を静めるため供物をささげ、死者を遠ざけるため子どもたちには仮装させた。

子どもたちが「Trick or treat」（何かくれないといたずらしちゃうぞ）と掛け声をあげて家々でお菓子をもらうようになったのはどうしてだかよくわからない。

写真はいずれも近所で。

なにか「完璧なバランス」というイメージが浮かんで感動する。

PartnerをMicと駅で見送った後、いろいろな路地を通って帰る。
私にもMicにも毎日新しい発見がある。
きょうはご近所の「北杜（ほくと）」くんとひとしきり。

アイルランドは北海道より少し小さいくらいで人口も400万ほどにすぎないが、世界にはアイルランド人の子孫と称する人が7000万人（うちアメリカに4000万人）も散らばっている。
「リバーダンス」の観客動員が10年で1800万人になるにしてもそれだけでまだまだいけるね（あ、冗談です。彼ら彼女らの舞踊＆音楽が「ナショナル」を「越える」＝「インター」あるいは「トランス」の魅力を持っているからこその話しです）。

一昨年の来日公演を観て、次もと思っていたのだが今秋公演の切符を取り損ねてしまった。
で、今月発売されたリバーダンス10周年記念DVD『THE BEST OF RIVERDANCE』を購入。

「太陽をめぐるリール」から「フィナーレ」まで全19曲（場）を10年の記録のなかからベストセレクトし、初代プリンシパル・ダンサー、ジーン・バトラーが案内する。再編集された「10年の軌跡」などを含め3時間半分！

2003年スペシャル・オリンピックス開幕式での、劇場ではできないだろう壮観なパフォーマンスには息を飲む。

毎朝、出勤していくPartnerをMicと一緒に駅までお見送り。
改札も無い（運転手か車掌が切符を受け取りに出る）、白線よりお下がりくださいなどの小うるさいスピーカー音も一切無いノンビリした単線の無人駅でホームに犬といたって誰も文句は言わない。
こどもが車内から手を振ったりする。

10月1日の「Mic近影」で、Micの後ろ脚がどうも不思議だ、おかしい、といろいろご意見・ご感想をいただきました。
で、あらためて横から撮ってみました。このように折り畳んでおるのでございます、はい。
くつろいでいるように見えますが、これは実は次の瞬間ダッシュできる姿勢でもあるのです（Micによる補足）。

8月8日に「アサガオ真っ盛り」で載せたアサガオが10月下旬の今になってもまだまだ花を咲かせ続けている。熟年支援（ん？関係ないか）。

deux mille deuで購入したイタリアの有機栽培大麦コーヒー「ORZO MONDO」。
大麦の持つ鉄分、カルシウム、リンなどを壊さないよう低温焙煎されており、胃に負担がかからない、という。
たしかに「大麦〜」という味わいで旨い。

鎌倉坂の下、権五郎神社の銀杏（いちょう）の老大木。
三分ほど黄葉。
天空に鳶舞う。

長谷の路地で。上の唐辛子は長さ約15cm。

近所の生け垣にいろいろな実が成っている。
下は紫式部と呼ばれているものだが上のは分からない。どなたかご教示を。

「柳宗理デザインのクッションなんだから噛むな」っていわれたってボクわかんないよ。区別つかないもん。
あ、アゴのっけてる分にはいいのね？
じゃ聞くけど、ソファの布地を汚しまくってしまってコイズミマコトさんに申しわけないってどういうイミ？
ボクはな〜んもおぼえてないけどなんかカンケーあるわけ？

Micにとって「散歩」は別に「運動」ではない。
そうしたいときは家の中を全速で走りまわっているので運動不足ということはなく「散歩」における「運動」の割合は２割くらいにすぎない。
あとの８割はさまざまな「匂い」を嗅ぎまわること、他の犬たちと「挨拶」「交歓」「コミュニケーション」すること、そしてそれらを通して彼なりに「世界」と「自己」を不断に理解し構築すること。
犬も「社会的」動物なのだ。

近所の「クッキー」くんと。

月齢15.7。大潮。

名月や思はせぶりのうす雲　蓮之

近所の空き地で。

街中の家屋敷が取り壊され庭もつぶされて放置されたとき、陽と土と雨があれば、たくましい生命力を持った植物たちが繁茂する。コセンダングサ、セイタカアワダチソウ、エノコログサ…。

時に前の住み主が植えた園芸植物がほとんど野生化して群生していたり、球根が眠りから覚めたりするからおもしろい。

昨年は小鉢なりに咲いた芙蓉が、入れ替えた土の上に置いておいたらぐんぐん繁り、高さも1.5mほどにもなった。夏から現在（まだ蕾をたくさん付けている）にかけて、たぶん2〜300は花を咲かせただろう。

秋の陽の逆光で撮ってみると、花弁の脈が密に分岐している様が写っていて、一片の小さな花びらに宿されている自然の摂理と造形の妙になにか感動する。

枝ぶりの日ごとにかはる芙蓉かな　芭蕉
日を帯びて芙蓉かたぶく恨（うらみ）哉　蕪村
少女しっとり座り芙蓉と云ふ字問ふ　きくちつねこ

Partnerは夜中には帰ってくるのだと少し理解したMic。
犬は70cmより近い距離はぼんやりとしか見えない。
嗅覚と舌で深夜食のおこぼれを察知。
おいしくても犬は目を細めたりはしない。

今晩からPartnerが長谷で同居。
深夜共に帰宅。
まだリビングに今日届いた引っ越し荷物。
Mic狂ったように喜ぶ。

ずっと色えんぴつを使ったイラストを描き続けている河合ひとみさんの四季シリーズ、『はるいろ』『なついろ』『あきいろ』『ふゆいろ』（マール社）はとても美しい。

とりわけ『あきいろー秋の色えんぴつ』は日本の四季のなかで一番自然の色彩が豊かだろう季節を色えんぴつならではの繊細な質感と色彩でとらえて魅力的。
どんぐりやむかごや紅葉などの「秋の落とし物」、くちなし（写真左）や薔薇の実や山帰来の実（写真右）などの「枝と実」、ききょう、りんどうなどの「秋の花」、唐辛子、ローリエなどの「スパイス」等々。

完成画とともに、使っているポリクロモス（ファーバーカステル）の色番や描くポイントが示され、順をおったテクニックページも豊富。

住んでいるマンションのエントランスホールに飾ってある秋の実たち。
毬栗、かぼちゃ、カラスウリ…。房状の赤い実は山帰来（さんきらい）か。

昨日は私の勤める大学（多摩美術大学）の「創立70年記念ホームカミングデイ」。
八王子キャンパスに多数の卒業生を呼んで、式典、講演、トーク＆ライブ、パーティー、作品展示などさまざまな催しが行われた。

多摩美の前身である多摩帝国美術学校が世田谷区上野毛に創設されたのが70年前の1935（昭和10）年。44年には校舎を海軍に接収され休校となり、空襲で校舎の大半を焼失。戦後復旧がはかられ、多摩美術大学となったのは53年のことだ。
60年から現八王子キャンパス地の購入が始まり、美術学部が八王子に移転を完了したのは1974年。だからそれ以前の卒業生たちはみな上野毛（一部溝の口）で学んだ。

「おかえりなさい」と大々的にうたっているが、美術学部二部（現・造形表現学部ー上野毛キャンパス）の卒業生を含めてこの広大で立派なキャンパスは「はじめまして」の人も多かったかもしれない。

たくさんの人でにぎわってトーク＆ライブをした竹中直人（グラフィックデザイン）や折悪しく降り始めた雨の中、中庭特設ステージを囲んでこんなに人が来ていたのかと驚くほど熱狂的に盛り上がってミニライブをやったユーミン（日本画）は八王子になってからの卒業（ここに来るのは30年ぶりと言っていた）。

私は中島みゆき派なので（暗い歌とひょうきんな語りのギャップが絶妙で面白かったラジオ番組も含めて）ずっと聴いてきていたが、ユーミンにはまったく関心がなかった。が、まあラストに歌った「卒業写真」やアンコールの「魔女の宅急便」のエンディングソング「やさしさに包まれたなら」はライブならでは。

※写真は上野毛デザイン学科卒業生たちによる作品紹介と対談

オクラとモロヘイヤのとろみに鎌倉シラスたっぷり。

近くの空き地で、芙蓉かと思ったがそうでもなさそう。花はミヤコワスレに似ているが背丈は１ｍはある。どなたか教えて。

由比ガ浜通りは街灯の柱ひとつひとつに小菊満杯の鉢が付けられている。

6年前に北海道を旅したとき、釧路の「フィッシャーマンズワーフMOO」の老舗店で蟹やいくらを購入した。以来、旬になるとその店のおかみさんから「○○のいいのがあるがね」と電話がかかってくる。
もちろんいつも言いなりに買うわけにはいかないが旨いことは旨い。今回は瓶詰めいくらの醤油漬け。
炊き置きの残り御飯にかけての深夜食。

庭の紫蘇たちが盛んに花をつけている。
三分の一ほど開花したものは「花穂」、花が咲ききると「穂じそ」と呼ばれる。
刺身のつま、薬味、天ぷらなどに。
一年草だが放っておいてもこぼれ種で翌春あちこちから芽吹く。

中国南部からミャンマー、ヒマラヤあたりが原産なのだが、日本でも5000年前の縄文前期の貝塚から種子が出てくるもっとも古くからの「野菜」のひとつ。

紫蘇の実をぽつんと噛みてほろ酔える　磯直道
一病の身をつつしみて紫蘇の花　野田淑子

※漁師が使う発泡スチロールのブイがはずれて海面を漂い、フジツボが付着してできたまさに「生き残るための必然」から生まれた「作品」（同書P.131より）

これだけ魅力的な色々なものが打ち上がるのだから、ビーチコーミングはさまざまな楽しみ方ができる。

まずは収集・コレクションという人間の性癖を刺激させずにはおかない。
どんなものに興味を抱くかは人によって千差万別。なんでも派もいれば、ある種類に特化するディープでマニアックな人もいる。エリアを特定している人もいれば広く渉猟する人もいる。
しかも、店やネットオークションで「商品」として買うわけではない。海と浜辺という自然を相手に自分の足で歩き回って「拾う」ことが前提なのだ。

この本では、海と打ち上げのメカニズムの理解のための基本的な知識・考察も丁寧に記されている。
黒潮という「海流」と太陽や月の引力による「潮流」「潮汐」、季節風や台風の働き、同じ比重のものが寄る法則等々。

一方で浜辺の漂着物はアート・造形心を呼び起こす。
貝や流木を自然が作り出した美そのままとして飾ってもいいし、それらの素材をもとに加工・造形してアートオブジェやちょっとした実用品を作ることもできる。

打ち上げ物は観察し調べるほどたくさんのことにつながっていることが分かる。
動植物だったらもちろん生物学や分類学、生態学、生物相研究や生物地理学、しかも現在だけではない、古生物学、博物学の世界にも。
海洋学、地質学も関係してくる。
人工物からは、歴史・考古学から民俗学まであらゆる知見が必要となるだろう。
これらの知的世界に分け入ることもできる。

別の言い方をすれば「ビーチコーミング学」は、これまでの学問分野の枠組み（縄張り）などが何のためにどのように近代になって作られ、21世紀に本当に有効なのかを根本的に問いかえすほどの可能性を持っていると、大げさなようだが私はこの本を通して感じた。

残りは人工的なものたち。

ビーチグラスと呼ばれるガラスの破片。薬品用ガラス瓶、コーラ、ビール等の瓶ガラスの破片が波にもまれ砂に削られなにか宝飾品のようになっている（写真左）。

プラスティックは自然には分解されない。時代を越えたおもちゃたちがいったん砂に埋もれてから姿を現す。

ロマンティックなのかどうか今いちわからないが、ボトル（最近はペットボトルが多い）に詰められたメッセージボトル。東南アジアの文字も混じる。無人島から助けを求める、というのはさすがにないだろうが。

正月の飾り物を焼く「どんど焼き」の陶エビ。だんだん摩耗して自然に還っていく写真には感動する。

ハングルや中国語が記されたペットボトルや缶、容器。

と、思うと一気に1600年前にさかのぼった大陸からの古銭（といったら随の時代か）。南宋、元、明代の船が由比ガ浜沖で沈んで投げ出されたかもしれない貨幣。

昭和初期までのものだろう電線絶縁用碍子や今は使われなくなった素焼きの蛸壺や漁労具。

宋代の青磁、白磁などを含む陶器・磁器の破片（写真右）。

それぞれにどのような歴史と人々の人生が関わっていたか想像するだけで楽しい。

東雲に先週オープンした大規模コンビニ併設のカフェのガラス面と壁面黒板に絵（？）を描くPartner。

焼きたてパンやブルターニュクレープに定評有る珈琲。パソコンも使える電源付き大テーブル。TVではセレクトされたアニメーション、と近くに林立し続けているマンションの若い母子がターゲットのよう。
TVのニュースでもこのオープンは流していたとか。

深夜食。
deux mille deux（鎌倉御成）で買ったイタリアのセサミ（ゴマ）入りスティックブレッド（Grissini）にフィレンツ産と書いてあるアンチョビーのチューブ入りペースト。ペーストが濃厚な味わいでグリッシーニとよく合う。
三留商店（鎌倉坂ノ下）で入手スペイン産ポロネギのクリームスープと。

紹介されている漂着物の多様さに眼をみはる。

まず自然のものー

代表的なのは貝。鎌倉・逗子の海浜だけで600種も認められている。同一種でも色合い模様や摩耗具合は異なる。すでに絶滅したものや、レッドゾーンにあるもの（たとえばハマグリは1974年以来相模湾では生きた個体が見つかっていない）、縄文以前のものはおろか、1600万年前（！）のすでに石と一体となっている化石貝…。

ウミガメ、黒潮の旅人ウミヘビ、沖縄の方で異常発生して北上し低温下で死んだハリセンボン、ウニ、ヒトデ、タツノオトシゴ、漁港で不用なため捨てられた深海生物、タンカーなどが出港地でバラスタンクに取り入れた海水に混ざって来て繁殖した「外来」の貝…。

椰子の実をはじめさまざまな実や種。海からではなく山と森から川を流れ打ち上げられたクルミ、多種多様な海藻。そのままアートオブジェになるような流木…。

牛、猫、犬などの骨の一部、鎌倉近辺では馬の歯が多い。古戦場の名残か、海に家畜を葬っていたのかもしれない。

貝が石の中に棲むために殻を震動させて無数の孔が穿たれた石笛。鹿児島や南硫黄島、伊豆諸島などの噴火によって生成された軽石。「子産石（こうみいし）」と呼び習わされ、古代祭祀にも使われただろう球体をした不思議な化石石。

太古からの海の営みの一端を日々見せてくれる浜辺ギャラリー。

『ビーチコーミング学』（池田等著・東京書籍）が実に楽しくおもしろい。

ビーチコーミングは海岸に流れ着くさまざまなものを拾い集め観察し考え作り楽しむ、というもので愛好者が増えている。

「comb」は「櫛」「櫛でとかす」だが「隈無く探す・綿密にチェックする」という意味もある。ただ「beachcomber」となると「（売るために浜で難破船などからの）漂流物を拾う人」だとか「（特に南太平洋諸島の）浜で漂流物を拾って暮らすよそ者の浮浪者」（ランダムハウス英和大辞典）などとあって現代のビーチコーマーたちは苦笑するだろう。

著者の池田等さんは海洋生物学者で葉山しおさい博物館館長。湘南・三浦の海のビーチコーミング歴40年を越す。
楽しい写真とイラストは『湘南ちゃぶ台ライフ』の広田行正・広田千悦子さん。

浜辺には実にいろいろなものが打ち上げられる。
1898（明治31）年に柳田國男は伊良湖岬滞在中、浜辺に漂着した椰子の実を見つけて感動し、島崎藤村に話したところ、藤村は「君、その話を僕に呉れ給へよ、誰にも云はずに呉れ給へ」とネタを譲り受け、

名も知らぬ 遠き島より
流れ寄る 椰子の実一つ
故郷（ふるさと）の岸を 離れて
汝（なれ）はそも 波に幾月

と歌った。フィリピンから沖縄を経、太平洋側を北上し、房総沖で北からの親潮とぶつかって東へ蛇行していく黒潮の最後の支流が流れ込む相模湾（真鶴半島と三浦半島先端の城ヶ島を結ぶラインの陸側の海）にも椰子の実はたどり着く。

路ばたにころがっていた柘榴（ザクロ）の実。
リンゴやミカンや梨などと違って小さな実に黄緑から深紅まで様々な色彩が複雑に混ざり合ってとても美しい。

近所の空き地に彼岸の頃咲き乱れていた彼岸花（曼珠沙華）枯影。

曼珠沙華暗き太陽あるごとし　阿部みどり女
まんじゅしゃげ昔おいらん泣きました　渡辺白泉
曼珠沙華が好きです死ぬまで女です　中村葉子
赤使い果たして醒めし曼珠沙華　廣瀬ひろし

きょうは大分産のウルメイワシ。死後の眼がどんよりしている（ウルウルしている？）のでこう呼ばれる。30cmくらいまでなるらしい。

きょうの囲炉裏焼き素材。男爵イモ、里イモ、秋ナス、銀杏、椎茸、油揚げ。
で、母が山口・萩特産品展で買ってきた地元で「金太郎」と呼ばれるヒメジの一種の一夜干し。身は白身だが皮は真っ赤なのでこう言われるらしい。とても上品な味わいで旨い。

近所の空き地の草陰にひっそりとしかし気品に満ちて咲いている。少し花びらが細いがヒガンバナ科のゼフィランテス（タマスダレ）か。

光則寺（長谷）本堂前の見事なトレニア・クラウンブルーの群落。この場所は5、6月頃は花菖蒲。

同じく光則寺のシュウカイドウ（秋海棠）。マレー半島から中国の原産。寛永年間に渡来。日本の屋外で越冬できる唯一のベゴニア種。

節々に秋海棠の紅にじみ　高浜虚子
病床に秋海棠を描きけり　正岡子規

遅いブランチ。ドイツソーセージと野菜たっぷりのスープにパン。

大橋歩さんがひとりで企画編集撮影取材して作っている季刊誌『アルネ』のバックナンバーが置いてある。
とっても気分の良くなる雑誌だ。

上野毛「ミキ」で包んでもらった松茸御飯で深夜食。秋の味わい。

135mm相当の望遠。これくらいがシャッタースピードにもよるが手持ちの限界。これ以上は三脚を使った方がいい。

デジタルカメラの利点のひとつは前に述べたように室内光くらいで十分に撮れること。
これは夜だが普通の室内光のままでフラッシュは使っていない。
ただしISOは400。

銀塩フィルムカメラを使っていた頃は85mmくらいの中望遠レンズで女性ポートレイトをけっこう撮っていたが、ここ10年来デジタルにしてからは、広角系を多用していたためあまり撮らなかった（まあ撮る対象がいなかったということでもありますが）。

これは屋外だが、デジタルだと室内光でも充分撮れるのが圧倒的にいい。フィルムではフィルム感度、ライティング、カラーバランスなどたいへんだった。

CANON EOS20D 17-85mm（約50mm=35mm換算80mm）絞り開放。

一緒に出てきた写真。いきなりとんで高校3年、17歳。
文学も映画も美術も音楽も哲学も歴史も好きだったが、その後の人生なんて分かるべくもなかった。

なぜか２枚とも私の右側に写っている少年は、今一緒にやっているリモージュ・ボックス等を扱う会社の社長。

しかし、なんという窮屈そうな制服だ。

ごちゃごちゃ放り込んでおいた書類箱のなかから古い写真が出てきた。
左は裏に「23.7」と記してある。昭和23（1948）年7月、私が生後10ヶ月のときの姿。右はたぶん2歳前の夏か。生まれてから2年間暮らした本郷西片の母の実家の庭で。

私は自分の写真アルバムというのを持っていない。いや、昔は父が作ったものや卒業アルバム、登山や旅行のアルバムなどいくつもあったのだが、転居を重ね、人生色々あるうちに、いつの間にか手元にはなくなってしまった。

今数えてみたらこれまでに18回転居している。
生まれてから本郷西片で18歳まで暮らしたのだが（その際も幼い頃町内で2度転居）、その後は、菊名、横浜野毛、那覇首里、那覇泉崎、コザ（現沖縄市）、荻窪、葛飾高砂、船橋東中山、船橋習志野台、三鷹、西麻布、杉並浜田山、鎌倉佐助、鎌倉小町（2カ所）ときてようやく長谷に落ち着いた。

その都度モノを捨て買い換え身の回りは変わっていく。大切だと思っていたものもどこかへいってしまう。大量の蔵書も10年前に一度すべて処分した。

人間やはり身ひとつなんだろう。

栗御飯。

栗は世界に拡がった人類とほとんど共にあり、紀元前5000年の中国半坡遺跡でも堅果が発掘されている。
日本でも「古事記」に記載がある。
リモージュでも栗の葉が特別な象徴として扱われているそうだ。
これをモチーフにリモージュ・ソサエティの会員カードをデザインしなくてはならないのだがまだできない。

栗飯のほくりほくりと食（は）まれけり　太田鴻村

じっくり煮込んだベジタブルカレー、緑野菜たっぷり、プラス目玉焼き。
MicとAgiは果てしなくバトル。

千住の「おばけ煙突」。見る角度によって1〜4本に見えた。

銀座尾張町（現銀座4丁目）。左が服部時計店、現和光。

南千住のトンネル長屋。

小松崎茂（1915-2001）という挿絵画家の絵は私たちの年代が子どものころ、まだTVがない時代、山川惣二の絵（『少年ケニア』）と並んで大きな楽しみのひとつだった。それは絵物語だったり軍事ものだったり「空想科学」ものだったりさまざまだったが精緻な描写に感嘆しイマジネーションの世界に遊んだ。

『小松崎茂 昭和の東京』（ちくま文庫・根本圭助編）は、昭和11（1936）年、小松崎21歳、挿絵界の花形画家・小林秀恒に師事していた駆け出し時代に、師のための資料としてスケッチしたものを収録している。
「浅草の研究」「隅田川の研究」「銀座・京橋」「銀座裏」「数寄屋橋」「丸の内」。
B5の和紙に筆で描きそれぞれ冊子にして秀恒に届けた。

描いていた1936（昭和11）年。
すでに31年の柳条湖事件で中国侵略は本格化し「満州国」が「建国」されている。
国内では「治安維持法」が施行され「非常時」ということばが流行していた。
2.26事件の年でもある。「国策の基準」として「大陸における地歩の確保、南方への進出、軍備充実」が決定された。

しかし、庶民はまだ浅草六区の演芸映画を楽しみ、隅田川に遊び、銀座のカフェに集っていた。

当時の風景、風情を鮮やかに写し出すスケッチの数々と歴史とが交錯し興趣つきない。

1歳4ヶ月になるMic近影。

古材で造られた小泉誠さんデザインのソファは彼にとっても居心地がいい。
が、この上で、プリンタのインクだの炭だのボールペンだの囓ってくれたたおかげで、もう布地を張り替えないかぎりとてもそのままでお客様に座っていただくわけにいかない状態。
柳宗理のクッションはかろうじて生き残っている。

レストラン・ワタベで岩手産のホロホロ鳥の腿肉とレバー。

ふつうの鶏肉よりずっと柔らかくジューシー。といって脂っぽいわけではなく旨味が強い。

ホロホロ鳥は姿形はニワトリに似ているがキジの仲間。
ギニア、現在でいうアルジェリア、モロッコあたりが原産。で、英語では「Guinea fowl（ギニアの鶏）」という。真珠をばらまいたような白い斑点があることから、ポルトガル語で「Pintada」、フランス語で「Pintade」、中国では「珠鳥」。

なぜ「ほろほろ鳥」などという和名になったか定かでない。
「ホロホロ」と鳴くかというとそんなことはなく、甲高くギャーギャー鳴くという。
江戸時代にオランダから「ポロポラート」の名で輸入され、それが訛ったという説もある。
あまり「家畜」化されておらず、とても神経質で、熱帯産でもあり、日本での飼育には苦労するらしい。