Radical Imagination

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私の友人の作家・俳優が某ラジオ放送に出演することになり、作品（いわゆるネタ）をいろいろ持ち込んだ。
驚くべきことに（まあ当然のことなのかもしれないが）、そのうちのかなりなものが、慇懃無礼に「これはいかがなものか」とボツにされた。

そのひとつひとつについての具体的なことはここでは記さない。
放送局の言い分（もしも「言い分」と言えるとすればだが）は、まとめると以下のようになる。

1. 戦争に関すること（広い意味で政治に関すること）には触れないでほしい、「触らない」でほしい。
2. そこで表現されたような立場の人が聴いていたらどう思うか（不快に思うのではないか、それで抗議してくるのではないか、従っていかがなものか、つまりやめて欲しい）。
3. メッセージはしないでほしい（メッセージ性のあるものは排除してほしい）。

ふつうこういうことを日本語では「いちゃもんを付ける」とか「因縁を付ける」という。
あまりの言いぐさに呆れてものも言えないが、そうも言っていられないので少しものを言う。

1. 戦争が終結していないイラクに「派兵」し、多国籍軍という形での「駐留」をなんの論議もなく決定してしまうような、とんでもない状況で、かつ、「備えあれば憂い無し」などという馬鹿の一つ覚えの言葉だけで「有事法制」を強行する（これが戦争とそのための抑圧体制の準備でなくてなんだ）ような状況で、言説・アートが「戦争」に触れるのは当たり前ではないか。

2. いかにも他人の気持ちを慮っているような態度に見えるが、全然違うことは言うまでもない。単に抗議を受け「問題化」して「責任を問われる」のを怖れているだけだ。

3. メッセージを発しないアーティストというのはアーティストなのか？

思想・信条そして言論・表現・出版・報道の自由というものは、それを求める行動と、それを抑えコントロールしようとする側とのせめぎあいの上にあるものだろう。日本における今の「水位」「拮抗点」はこんな低レベルにある（こんな低いところまで押し下げられており、「問題提起」さえ抑えられる）。

また「マスコミは中立でなければならない」などというのがまやかしであるのはとっくに明らかだ。
全体のなかで「右」や「上」が強くなったら、「中立」は「右」や「上」にシフトするのか？（そうしなければ「中立」ではなくなってしまうから、そもそも「中立」などという立場が成立しないことははっきりしている）。

ここでの放送局の態度は、ひたすら「クレームを付けられない」ことに徹する「事なかれ主義」であり、むろんそれは結果として権力を利する（「普通」にしていろ、「異」を唱えるな、そうすればなにも問題はない）。

数十くらいの「抗議の電話・メール・ファックス」等でびびって陳謝・自粛する（しかしなんら真摯に対峙しない）、主張も見識も矜持もないメディアは滅びるべきである（いや設備がもったいないから「乗っ取られる」べきですね）。

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新入生相手の第１セッション（４月から５月末にかけて・40名）の授業が終わってから（次のセッションに入って皆バラバラになったにもかかわらず）、打ち上げの飲み会をやり、帰り際に「みんなからのメッセージです。後で読んでください」と、カードを綴じたものを渡された。
家に帰ってから一枚一枚読んだ。

この授業を受けて学んだこと、感じたことが、私あてのメッセージとして、ひとり１枚ずつに、おもいおもい記されている。凝ったイラスト付きのものもたくさんある。
「自主性を誉めてもらったことが一番嬉しかった」「まとめ（BBSに書いたこと）にとても感動しプリントしていつも持ち歩いている」「初めてデザインしてるなーて気持ちになれた」「デザインするということがどういうことか分かってきた」「コンセプト作りの大切さを感じた」「よろず相談役兼後見人として私たちを見守ってください」等々40名分。

私は感動した。
小泉などに「感動した！」という「大切なことばの力」を奪われてたまるか。

私は自分で自分を追い込むような仕事のスタイルをとることが多い。従って苦しいことが多い。
そういうときよく手元に置いてあるこのカードをめくり返す。

ひとりひとりの顔を想い起こしながら読み、少なくともこれらのひとりひとりに、積極的な意味でのなにがしかの影響を与えることができたということの確証を心の支えにしている。

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きのうは１食しか食事をとらなかったので、きょうはすぐ近く（鎌倉文学館前）の「小花寿司」へ行き、特上ちらし（二段重ね）を食べることにした。

私は東京の高級寿司店はほとんど行かないし（もちろんそんな金が無いせいもあるが）、少ない体験からいっても、どうだ畏れ入ったか的雰囲気と客扱いの陰湿な差別と「通」ぶった客のふるまいとべらぼうな金額等々によって嫌いだ。

小花寿司は、たいがいの観光ガイドブックにも出ているほど鎌倉でも有名な寿司屋だが、そういう店とはまったく違う。
ご主人と息子さんが板を預かり、おかみさんが手伝う、家族的な生活感のある寿司屋だ。
しかし素材の良さ（地元小坪と築地で選ぶ）と丁寧な包丁さばきは、東京の高級店に決して負けないだろう。
伊集院静氏と結婚して鎌倉に住んだ夏目雅子さんも常連客だった。

写真は「特上ちらし（二段重ね）」。この他に、お通しとして今日は豆あじの南蛮漬け、そして吸い物が付いている。
何種になるか数えてはいないが、新鮮な魚貝がぎっしりとかつ美しく詰め込まれた重と、胡麻、海苔、卵焼きの千切りが載ったすし飯の重が、ふだんは少食な私の食欲を刺激した。

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きのう6月23日から明日25日まで東京ビッグサイトで開催されている「インテリア・ライフスタイル」展に、昨年に続いてリモージュ・ボックスを出展（東4ホールE-06）しているので、おとといの晩は販促物のプリントに追われ、徹夜明けで昨日届けてきた。
「インテリア・ライフスタイル」には、実にさまざまなまだ紹介されていないものが展示されていて、見出すときりがない。バイヤー向けのものだが一般客も多い。

リモージュボックスを展示するためのドールハウスの制作やブース作りなどで、いつも手伝ってもらっている、Ranch Box（多摩美デザイン学科の卒業生である滝波智津子さんと中西仁史くんがやっているデザインスタディオ）が、ミラノ・サローネ・サテリテに出品した照明スタンド「DOROTHY」が、ジャパンデザインネットのブースに展示してあって、初めて実物を見た。

LEDが回転することによって光の軌跡が生まれ、それがシェードになっている。
色合いを変えれば無限のバリエーションができる。
残念ながら明るいところでの展示だったが、暗いところだったらさぞきれいだろう。

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越してきて初めて住んでいるマンションの最上階（といっても５階だが）に上がってみた。
写真は山側の鎌倉長谷一帯。左に長谷寺（長谷観音）、大仏は川端康成記念館のある尾根に隠れている。右に鎌倉文学館。

長谷という地名は「鎌倉事典」（東京堂出版）によると「長谷寺ができた鎌倉時代中期以降に生まれたのであろう」とあるが、木造の仏像としては日本最大（9メートル）という十一面観音がある長谷寺自体がいつできたのかがはっきりしていない。「梵鐘に文永元年（1264年）の銘があるので、いずれにしても鎌倉時代の末期には成立していたらしい」と実にあやふやだ。

鎌倉幕府が滅びると、鎌倉は長らく寒村と化したので、歴史があるといっても信頼性に乏しい。
「古都鎌倉」などというイメージが近年になってどのように作られたものであるかは、

「<古都＞鎌倉案内—いかにして鎌倉は死都から古都になったか」（加藤理・著／洋泉社／2002）に詳しい。

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鎌倉には「隠れた名店」が多いなどと言われる。
本当にそうか。
たとえあったとしても、この情報化の時代に「隠れた名店」であるのはほんの初期だけのことだろう。
そもそも「名店」とは顧客との広い関係を前提にした概念だから「隠れた名店」ということばは矛盾した表現ではないか。
観光客があまり行き来しないようなところにあり、始めは地元民しか行かなくても、本当に良い店だったら、口伝えや電話やメールで伝わり、実際に訪れた人がネットその他でさらに情報を広め、情報誌やガイドブックがそれを嗅ぎつけて取り上げ、使い回して増幅し、あっというまに「隠れた」存在ではなくなる。

要するに「現時点で」「隠れた名店を知っている」（知る人ぞ知る）というスノビズムを満足させるためだけの言葉ではないのか。

私の好きな鎌倉の店のひとつ「PaPa Noel （パパ ノエル）」は２年前にオープンしたのだが、「情報的」にはその典型だ。
「ナディア」というイタリアンレストランの店（ハーブの使い方が絶妙だった）がやっていた場所を引き継いだことも大きい。 私もナディアの後はどうなるのだろう、とときどき見ていたので行くようになった。
（ナディアは今は長谷の裏道に民家を改造してリオープンし、普通の観光客には無縁だが、「情報的」には成功してとても繁盛している。つまり「知る人ぞ知る」存在になっている）
PaPa Noel （パパ ノエル）も、「湘南スタイル・レストラン100」にも取り上げられるようになった。

私はこうしたマーケティング的な観点のことに（考えはするが）あまり興味はない。

人間的に共感できる人たちが、新鮮な素材で工夫を重ねた味の料理をリーズナブルな価格でサーブし、気持ちよい空間と時間を提供しているかどうか、が基本だと思っている（もうひとつ重要な要素として「客」「客筋」「客層」のことがあるがこれはこれで難しい問題）

「PaPa Noel （パパ ノエル）」は私の大好きなビストロだ。
フレンチに少しイタリアンぽい感じを加えたような料理。
14名でいっぱいになる小さな店を、しゃきしゃきとした奥さんと、厨房を預かるちょっと恥ずかしがり屋の旦那さんが切り盛りしている。奥さんはフランスで菓子作りの修行をした経験もあり（ケーキ教室もやっている）、彼女が作るデザートの盛り合わせは評判だ（私はケーキ類をいっさい食べないが、前のカミサンや息子や老母は絶賛している）。

きょうは身体の調子がけっこう良さそうだったので、Papa Noel（フランスでサンタクロースを指す子ども言葉）に行ってランチを食べた。
焼きホタテ入りとうもろこしの冷たいスープ、イサキのソテー（ベルモット風味ソース温野菜入り）、パン、コーヒー。
小坪漁港であがったばかりの魚と、取れたて野菜の新鮮さがめいっぱい引き出されている。
本日のおすすめワインも銘柄は忘れたが、素直に濃厚で旨かった。

私と前のカミサン（現高校3年の私との間の息子と同居）と私の老母は、同じ鎌倉市内で別々に住んでおり、けれど月に1回は、あちこちで一緒に食事してきた。この2年間もずいぶん　Papa Noel で楽しいひとときを過ごした。

帰り際に母の入院の事情を伝えると、奥さんは手作りケーキを即座に梱包して、持っていってください、と言う。

病院に持っていく前に、ちょっと開けてみて写真を撮った（右側の白いものは氷を詰めた袋）。

ケーキそのものを撮りたかったわけではない。人の気持ちを撮っておきたかった。

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昨夜の高山広さんのライブ（大船「花いちぜん」）では、第二部として、友人の近藤佑子さんが演ずる「お兄ちゃんの樹」（高山広・作）を昨秋に続いて再度観ることができた。

若夫婦の子ども誕生を記念して植えられた樹の話。
突然の子どもの死によって、自分が見捨てられたと思いこみ、存在の意味を失い、絶望していく。
それがどのように自分の了解が誤っていたかに気づき、明日の生への希望と夢を見出していくか。
悪意や困難に毅然と対応できるようになった「お兄ちゃんの樹」の決めぜりふ—「それがどうした」が実に印象的だ。
昨秋よりも情感の表現力が一段と増し、涙と鼻汁の処理に困りながら表情を撮影した。

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昨日、私が尊敬する友人である高山広さん（独り芝居のアクター ディレクト ライター）のサイトをブログで立ち上げた。
高山広 WORLD

ある程度コンテンツが揃ってから整理してサイトアップするというのではなく、とにかく立ち上げてしまう、あとからどんどんコンテンツやフィードバックが加わってくる、というスタイルをとることができるのがブログの利点のひとつだと思う。

写真は昨日のライブ（大船「花いちぜん」）から。

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庭（といってもたかだか10畳分くらいだけれど）の百合が次々に咲く。
左は11日。中は15日、右は今朝。近づくと香りがすばらしい。

朝方（私の場合「朝起きて」ではなく「寝る前に」）、庭を見まわり（繰り返すけれどこれは言葉のアヤで「見まわる」ほど広くない）、何か新しく発見するのがおもしろい。

百合や胡蝶蘭の花が咲くのはもちろん嬉しいが、この新しい芽はなんだろうとか、このテントウムシの種類はなにかとか、あ、こんなところにクモの巣がとか、ローズマリーが少し伸びたようだとか、ごく些細なことに触発される。

自分が見守り（けっして"所有"しているからという意味ではない）、狭く小さい場であっても「自然」は営みを続け、ある場合は私が少し手を加えてその結果変わったり（「育てる」というような尊大な言葉は使いたくない）ということと共にある、と感じる時間は、私の「不自然」な生活のなかではとても貴重だ。

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昨年９月、母は鎌倉で自分の人形展を催した（テラコッタが中心で、木目込みや紙人形等も含む約150点）。
なかなか好評で、売上金約30万円を母は全額ユニセフに「世界のめぐまれない子どもたちに」と寄付した。
私の娘が胡蝶蘭の鉢を会場に贈ってくれた。
母はそれを後生大事と持ち帰り、花が落ちても大事に水やりしていた（らしい）。
私は胡蝶蘭（鉢植えの胡蝶蘭）は基本的に好まない。花自体の問題ではない。
針金で無理矢理人間の観賞用に供されているあり方が好きになれない。
さっさと捨てろと私は言ったが、４月に今のところに移ってくる際に鉢のまま持ってきたので庭の隅に置いていた。

写真は今朝咲いたもの。

そこまで生命力があるのなら、整然と咲かなくともいい、私が嫌いな（たぶんお前もうんざりしている）あの針金は外して地植えにするぞ。

あと３ヶ月ほどで57歳になる。なかなか身体の無理もきかなくなってきた。ときどき調子悪くなる。
もう「初老」といってもいいかな、と思い手元の辞書を調べてみた。

もともとは「初老」とは40歳の異称（「新編大言海」はこの意だけ掲載）なのだそうだ。当然これは「かぞえ」だから、満39歳で人は「初老」と言われたことになる。

1981年発行の「角川類語新辞典」では、「現在は50歳ごろをいう」とあり、
1996年発行の「新明解国語辞典第4版」では「現在は普通に60歳前後を指す」
となっていて、平均寿命や定年の延びとともに（？）高齢化してきている。

「老い」に対する社会的な見方・考え方と言葉の意味・使われ方の変遷などの面から、なかなか興味深い。

言葉に厳しかった向田邦子さんがこの「初老」という表現だけは杜撰に乱用したことについて、高島俊男氏が「メルヘン誕生ー向田邦子をさがして」（いそっぷ社）の中でとてもおもしろい１章を書いているが、今それについて記している時間はないのでまた別の機会に。

私は「湘南鎌倉メーリング・リスト」というのにも入っているので、リスに餌を与えることについて投稿してみた。

主催者の浜さんからは、鎌倉のタイワンリスについてのとても情報量の豊かなサイト

自然観察フォーラム／特集・鎌倉のタイワンリス

を教えていただいた。

リスに餌を与えることの是非についてはいくつか寄せられた意見はすべて否定的だった。
私は、リスに人が餌を与えることによってリスが増殖し人の生活や生態系への被害が増える、という因果関係についてはやや疑問に思っている。
餌を与えることによって庭木への被害が減る、ということだってあるかもしれない。
世界に冠たる「飽食」日本人も、出生率は1.29にまで落ち込んだ。
リスの個体数の増減についても複雑な要因が働いているだろう。

それよりも私が考えているのは、鎌倉のタイワンリスを問題にする上で、
1. 人間生活への被害（家屋・庭木・菜園・電線から「里山」を含む）をこれ以上増やさないように増殖を抑えよう
2. 既存の生態系への影響・破壊をくいとめよう
という問題の立て方で本当にいいのだろうか、という根本的な疑念だ。

1 には近代的な人間中心主義の自然観が横たわっている。
2 には「既存の生態系」こそが「本来的」なもので「守られるべき」であり「帰化動物」（明治の国民国家形成とともになされた奇妙な翻訳語で、さすがにこれではまずいと思ったのか最近では「移入動物」などと言い替えられているが、「国境」を前提とした概念であることはなんら変わらない）は基本的に「異物」であり、できれば排除さるべきもの、存在するとしても「本来のもの」をおびやかさない範囲でのみ認められる、という暗黙の前提了解が潜んでいるようにみえるからだ。

生き物と人間との関係は、人間と人間との関係と観念に規定されている。
（2はあきらかに「移民」「在日外国人」問題とオーバーラップする）

問題は単純ではない。

韓国ソウル市の教育庁が、小中高での授業開始時および終了時に教師に対して行われている「チャリョ（気を付け）」「キョンレ（敬礼）」（これは座ったまま行われる）の号令を廃止する運動を始めたそうだ。
YahooNews／九州ニュース／西日本新聞

「自由で多様な価値観」を重視し、学校現場での権威主義的習慣を排除することを目的とする。

日本の「文部科学省」は少しでもこれに学ぶか。

「気を付け」ー「礼」が韓半島でどのように行われるようになったのか。
言うまでもなく（といっても今の若い人にとってはあまり言うまでもなくではないと思うが）、朝鮮を植民地支配し「臣民化」しようとしての「教育」を行った大日本帝国が持ち込んだものだ。

日本でいえば「起立」ー「礼」。
私の大学でもふだん授業でそうしている教員はいないと思うが、入学式、卒業式では誰も不思議には思わずまったく当たり前のように行われている。

ものごとには始まりがあり、それを徹底的に検証すると「日本の伝統」とか「昔から行われている」などと称していることがらがことごとく近代（特に明治時代）になってから創作（捏造）されていることがわかる。
たとえば、「万歳三唱」などということがどのように「創られた」かについて牧原憲夫氏（東京経済大学）の「万歳の誕生」という素晴らしい論考があるが、また別の機会に紹介したい。

「起立」ー「礼」については江戸時代まで行われていなかったのはあきらかだから、明治の大日本帝国「臣民」の創成期に国家権力の末端としての学校のために「作られた」のは確かだろう。また「軍隊」の形成とも連関しているだろう。
どなたかの研究があるならぜひ読みたい。

母のために買った CDウォークマン（D-EJ700）が届いた。

CDウォークマン（類似の商品を含む）について実は私はよく知らないし、あまり関心が無かった。
移動しながら、あるいはどこでも好きな場所で音楽を聴くという志向性がないからだろう。
移動（私は車の運転をしないので電車の中）するときは、読書かノートパソコンでの作業と決まっている。
音楽は生演奏（演奏会・ライブ）か、好きな時に家のAV装置で聴くという「古い」スタイルから抜けられない。

それは別として、この届いたCDウォークマンを見ると良くできた製品だ。これだけのものがわずか8000円ほどで買えるというのは、日本経済の歴史的成果でもある。
「プロジェクトX」的な初代から改良に次ぐ改良が重ねられたのだろう。

しかし今後の課題としては、たぶん「ユニバーサルデザイン」に関わることだ。

老母にそのまま渡しても、まず確実に使うことはできない。
私にしても、マニュアル的図解を読んでも充電池の入れ方にしばらくとまどった（「電池ぶたを開ける」という説明と図が整合していない）。
また、本体とリモコンのインターフェイスは、目の悪い私の老母にとっては表記がほとんど読み取れず「やさしく」ない。
そもそもなんですべてが英語表記なのだ（これは輸出仕様ではない）。
老母に対しては「とにかくここを押せばいいから」としか私は言いようがないと思う。
表面的に「スタイリッシュ」にすればいい、ということではないはずだ。
大正生まれの人にイヤホンの「R」「L」を改めて説明しなければならないことをデザイナーは考えに入れているか。

これは若い人向けの製品ですから、というならそれでもいい。
しかしそれは自ら可能性を閉ざすことだし、その意味で「デザインする」ことの放棄だろう。

頭（精神）は一応しっかりしているのに、病院のベッドで動けない状況というのが、いかに退屈なものかは私にも経験がある。
若ければそれも人生の中の一つのエピソードだろう。
しかし私の母はもうすぐ80歳だ。
今後かなりの入院とリハビリ生活が今現在確実に予測されている。

気・気力が萎えればこのプロセスをいい方向には乗り越えられないし、悪い方向に向かえば「呆ける」だろう。

少なくとも今の「退屈」を放っておくわけにはいかない。
前のカミさんに相談した。
息子（私と前のカミさんとの間の子・現高校３年生）が、以前死の床にあった私の父（息子にとっては祖父）に贈って、死後戻されたラジオがあるので明日持って行く、と言ってくれる。

うん、本もいいけれど、動けない状態での読書は辛いかもしれない。とすると「聴く」ことか。

あとはCDか。CDウォークマンは持っていないので、「価格ドットコム」で見たら、SONYの一番安いのはなんと7,795円。
さっそく購入申し込み。

３年前ガンに倒れた私の親友は、病床で何が欲しいか私たちが尋ねたら「古今亭志ん生」が聴きたいと答えた。
私たちは「志ん生名演集」全41巻をそれぞれ分担して少しずつ購入し、各人それを持ちよって見舞った。
彼はとても嬉しそうに繰り返し聴いていることを私たちに語った。10巻分くらいを聴いた頃から聴くのは無理な病状となり、残念ながら２年前亡くなった。

けれど、私たちが贈った「志ん生」が、彼の最後の日々のなかで、退屈や苦痛や無念の想いや遺される家族への悔恨への癒しとなり、死の直前での人生への達観に、少しでも寄与してくれただろうことを私は（私たちは）疑っていない。